PRIMITIVOS

MUSEO SAN PIO V DE VALENCIA

EL SIGLO DORADO DE LA PINTURA PORTUGUESA 1450 - 1550

Anunciación, por Jorge Afonso (MNAA, Lisboa)

A exposição «La Pintura de los Primitivos Portugueses», com 48 obras de pintura portuguesa dos séculos XV e XVI, foi hoje inaugurada no Museo de Bellas Artes de Valência, após ter sido visitada por 20 mil pessoas em Valladolid.

A exposição tem por base a mostra «Primitivos Portugueses (1450 e 1550) - O século de Nuno Gonçalves», apresentada no MNAA entre novembro de 2010 e abril deste ano, com cerca de 160 obras do período dos Descobrimentos.

Reunindo e colocando em confronto mais de 160 pinturas dos séculos XV e XVI, reconstituindo alguns dos mais belos retábulos portugueses desse período, esta exposição ensaia um panorama crítico, actualizado e de grande dimensão, acerca dos chamados Primitivos Portugueses e visa demonstrar como o estudo técnico e material desse património contribui decisivamente para renovar e aprofundar o seu conhecimento. Assinalando o centenário da primeira apresentação ao público, em 1910, dos Painéis de S. Vicente, que desde então passaram a constituir, nacional e internacionalmente, a obra “fundadora” e mais célebre da arte da pintura em Portugal, a exposição procura também documentar e questionar as noções de “originalidade artística” e de “identidade nacional” tradicionalmente associadas ao brilhante ciclo criativo dos Primitivos Portugueses, iniciado por Nuno Gonçalves e depois prosseguido e consolidado pelos nossos pintores da primeira metade do século XVI.

Primitivos portugueses es la denominación común, en Portugal, para su pintura en la segunda mitad del siglo XV y comienzos del siglo XVI.

La exposición Primitivos. El siglo dorado de la pintura portuguesa. 1450-1550 pretende dar a conocer la pintura portuguesa sobre tabla de los siglos XV y XVI. La muestra reune una selección de 48 obras procedentes de diversas colecciones del país vecino, entre las que se encuentran algunos de los retablos más bellos de la época, junto con obras mucho menos conocidas.

Asistimos en esta exposición al nacimiento de la modernidad artística portuguesa en su expresión más original: la pintura al óleo sobre tabla. En la Era de los Descubrimientos, estos artistas supieron traducir, con una alta calidad técnica y una inventiva llena de encanto visual, ese nuevo mundo de aventuras y conquistas, en el que Portugal irrumpe en el panorama internacional con energía sin precedentes.

Maestros como Nuno Gonçalves, Grão Vasco, Jorge Afonso o Cristóvão de Figueiredo practicaron sobre todo el género religioso. Pero, aunque describan el Paraíso o el Infierno, sus historias se localizan en escenarios terrenales habitados por una humanidad real. Su riqueza viene dada por la fantasía narrativa, el realismo de los rostros y el gusto por las anécdotas, las menudencias, los objetos, los adornos...

Organizada por el Museu Nacional de Arte Antiga de Lisboa y el Museo Nacional Colegio de San Gregorio, es una exposición de referencia al ser la primera vez que se presenta fuera de su país a los Primitivos portugueses.

Ahora, tras su paso por Valladolid, podemos contemplar en el Museo de Bellas Artes de Valencia una excelente selección de esta pintura de nuestro país vecino, compartiendo espacio por un tiempo con la excepcional colección pictórica de gótico y renacimiento valenciano que conserva este Museo. No debemos olvidar, además, que gran parte de la época que abarca esta sorprendente muestra, subtitulada como El siglo dorado de la pintura portuguesa. 1450-1550, es justo la del período de mayor riqueza cultural en nuestra historia, tanto en las artes como en las letras, que se conoce como "El Siglo de Oro valenciano".

Es desde luego una ocasión única en la que poder contrastar directamente diferencias y analogías entre lo que se realizaba en ambos reinos o cotejar las diversas fuentes de influencia procedentes de otras culturas, lo que a buen seguro descubrirá desde el punto de vista científico nuevos e interesantes aspectos.

http://youtu.be/lhC40SDCKcc

La Exposición podrá visitarse desde el día 2 noviembre hasta el próximo día 8 enero 2012 en la Sala Joanes.

Entrada gratuita

HORARIO


De martes a domingo, de 10.00 a 20.00 hrs.


Cerrado todos los lunes y los días 1 de enero, Viernes Santo y 25 de diciembre

Para más información:


Museo de Bellas Artes de Valencia
C/ San Pío V, nº 9


Tlf.: 963 870 300
46010 Valencia

Información elaborada por:

TOURIST INFO VALENCIA - PAZ

Calle Paz,48

46003 - VALENCIA

Tel: 963986422

Fax: 963986421

Email: valencia@touristinfo.net

LUPE TOMÁS

LA INGRAVIDEZ DEL SER



La soledad versión 5
Técnica mixta sobre lona
94 x 56 cm

Os presento a mi amiga, la profesora, y pintora, Lupe Tomás.

Destaco la docencia con que nos transmite su mucho saber, tanto en dibujo como en pintura.

Lupe es valenciana, de Onteniente, vive en Valencia.

Coincidió la finalización del curso con su exposición, en la Casa Museo Benlliure de Valencia, "La ingravidez del ser".


La obra de Lupe Tomás integra diferentes conceptos formales en la plasticidad del conjunto pictórico. La presencia de personajes sin rostro ni detalles, basados en un estudio detallado de las posibilidades expresivas del color, son la explicación de lo atractivo de su obra.


El laberinto versión 11
Técnica mixta sobre lona
96 x 83 cm


El laberinto versión 8
Técnica mixta
165 x 90 cm


El laberinto versión 10
Técnica mixta sobre lona
98 x 83 cm


El laberinto versión 12
Técnica mixta sobre lona
149 x 71 cm

Sus cuadros están reunidos por temas y en series. Los lienzos, confeccionados con gruesas telas vírgenes y muy tramadas, aparentemente burdas, quedan parcialmente ocultas con el material pictórico empleado, le dan un aspecto inusual. Los personajes aparentemente estáticos transmiten una férrea voluntad de movimiento, el mismo efecto óptico que sentimos cuando contemplamos pinturas rupestres.

Las siluetas, y las formas, caminan por el lienzo configurando un mundo de ilusión. Su paleta, cromática, una característica de la artista, en la que predominan los grises, azules y marrones, junto al blanco y al negro. Son los claro oscuro que, en su conjunto, atraen enormemente.

Me siento fascinado por su arte.



Los hijos de Frida 5 versiones
Técnica mixta sobre lona
Todos 26 x 22 cm



Los hijos de Frida versión 15
Técnica mixta sobre lona
26 x 22 cm


Los hijos de Frida versión 2
Técnica mixta sobre lona
96 x 60 cm


Los hijos de Frida versión 4
Técnica mixta sobre lona
98 x 83 cm



Los hijos de Frida versión 7
Técnica mixta sobre lona
150 x 100 cm



Los hijos de Frida versión 10
Técnica mixta sobre lona
144 x 79 cm


Los hijos de Frida versión11
Técnica mixta sobre lona
145 x 80 cm

Lupe Tomás, la consistencia de lo plástico

Lupe Tomás aborda la plasticidad de la obra pictórica considerando, en primer lugar, la presencia de la materia pictórica como base para, después, incardinarla a través de la forma de sus figuraciones que representan personajes sin rostro ni detalles. Transmite el culto a la forma, el cultivo de las ideas de inocencia y pureza, producto de un mundo cotidiano donde los seres se desenvuelven con la certeza de su clarividencia.
Lupe Tomás va más allá de lo aparente, huye de la anécdota, aunque se convierte en una defensora del arte ingenuo pero dotado de fuerza interior directa.
 Es decir que incardina un discurso complejo y simbólico, a partir de temáticas figurativas, aunque las supera transportándolas más allá de sus limitaciones habituales a partir de la eliminación de cualquier referencia de los personajes 
o rostros, detalles, pigmentaciones y estructuras que recuerden una descripción. 
De ahí surge su discurso de la consistencia de lo plástico.
Con la potencia y la fortaleza del color caliente que ordena de forma sinergética 
el espacio, empleando una paleta sobria, con predominio de los azules y grises, construye el volumen de las texturas.

Lupe Tomás recubre con capas cromáticas su composición, empleando personajes sin rostro que, sin embargo, poseen la personalidad de los seres inteligentes antes de abordar problemas continuos y complejos decididamente efervescentes. De ahí que su lucha artística esté en eliminar la anécdota para conseguir transmitir la reconversión del concepto ingenuo en pintura, dotarle de significado y materia para presentarlo como una obra personal, basada en la forma y en el discurso de lo expresivo contenido.

Mateo Berrueta - Mario Ángel Marrodán. 
Miembros de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.

Extracto de lo publicado por Artesur en 2003



Catalogo de la exposición

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1983 Valencia: "Galería Zetta".
1984 Albacete: "Caja de Ahorros".
1985 Castellón: "Galería Vermell".
1985 Alaquàs (Valencia): "Sala Municipal de Exposiciones"
1986 Villa Real (Castellón): "Galeria Estudi"
1987 Madrid: "Galería Novart".
1987 Segovia: "Galería Enebro".
1987 Logroño: "Museo de la Rioja".
1987 Calahorra (La Rioja): "Museo Municipal".
1987 Burgos: "Caja de Ahorros - Sala Arlazón".
1988 Valladolid: "Caja de Ahorros Popular".
1988 Xirivella (Valencia): "Casa de la Cultura"
1989 Principado de Asturias "Caja de Ahorros": (Oviedo, Mieres, Gijón y Avilés)
1990 Cuenca: "Caja de Ahorros".
1990 Ciudad Real: "Museo Elisa Cendrero"
1990 Toledo: "Caja de Ahorros Rural".

PREMIOS
- Accésit Círculo de Bellas Artes.
- Primer premio Círculo de Bellas artes.
- Mención honorífica Premio internacional de Arte Onteniente.
- Accésit Premio Segrelles.

POSEEN OBRA SUYA
- Museo de Arte Moderno de Guinea Ecuatorial.
- Museo de La Rioja (Logroño).
- Museo Municipal de Calahorra.
- Museo Elisa Cendrero (Ciudad Real).
- Museo de B.B.A.A. de San Fernando (Madrid).
- Fondos de la Caja de Ahorros de Alicante y Murcia.
- Banco Exterior de España.
- Pinacoteca de la Caja de Ahorros de Valencia.
- Caja de Ahorros Municipal (Burgos).
- Caja de Ahorros Popular (Valladolid).
- Fondos del M.I. Ayuntamiento de Alacuás.
- Caja de Ahorros de Onteniente.
- Casa de la Cultura (Denia).
- Caja de Ahorros de Cuenca y Ciudad Real (Cuenca).
- Caja de Ahorros Rural (Toledo).
- Caja de Ahorros de Asturias (Oviedo).

LOCAL DE LA EXPOSICIÓN




CASA MUSEO BENLLIURE

"La ingravidez del ser". Lupe Tomás
C/ Blanquerias, 23
Valencia

Fecha: del 27 de mayo al 28 de junio de 2009
Horario: Lunes cerrado. Martes a Sábado: de 10:00 a 14:00 i de 16:30 a 20:30 horas. Domingos y festivos: de 10:00 a 15:00 horas.

PARA SABER MÁS
www.lupetomas.com